Laboratorios de arte creación para la comunidad

ALDEA DIGITAL: Laboratorio de arte, creación 
y reciclaje desde el año 2014 al 2020

LABORATORIO de arte creación y reciclaje: 

Experiencia multidisciplinaria, formato laboratorio de arte y creación.

Presentación de videos sobre la conservación del medio ambiente y charlas sobre las eco emociones y el eco diseño, talleres de creatividad, diseño y ecología, como hacer tejidos con la técnica de los telares, taller de monotipos reutilizando desechos plásticos como matrices de impresión, creación de máquinas para cortar botellas, taller cómo hacer jabones reutilizando el aceite de comer, taller de serigrafía experimental impresión sobre telas, taller de costura reutilizando ropa y sábanas, taller de arte creación y patrimonio rescate de las obras de la Ciudad Universitaria. 

- Enseñar a los niños y jóvenes nuevas formas de empleo reutilizando desechos sólidos, desarrollando objetos de arte y diseño.

- Creación de nuevos emprendimientos reutilizando la basura.

- Exposición de eco diseño.

- Invitados especiales artistas y diseñadores con propuestas ecológicas invitados a la experiencia.

Comunidades que participaron de la experiencia: Las Mayas en el Dispensario San Martin de Porras, Catia espacio de Superatec, Escuela Nacional Bolivariana González Cabrera en Antímano, Los Chaguaramos Ciudad Banesco, CEAPUCV Colinas de Bello Monte, Centro Cultural UCAB, Centro Comunal Turumo Alcaldía de Sucre, Colegio Bárbaro Rivas Minas de Baruta Barrio El Rosario, Ocumare de la Costa, La Sopa de los sueños Carapita, CEIN Simoncito Concepción Marino y la Biblioteca Ruiz Pineda San Agustín del Sur, C.E.I Ramón Pompilio Oropeza Edo. Nueva Esparta. Municipio Arismendi. 

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"No es cosa de niños" El arte de la ilustración infantil

LABORATORIO DE ARTE
Exposición de Laura Stagno y Joao Lin

Alianzas: Instituto de Diseño EMA, Lulomotion, Comic Mitos Urbanos, Fundación TELEMA

Curaduría: Carolina Rodríguez 

Artistas participantes: Laura Stagno (Venezuela Tokio) Joa Lin (Brasil)

Resultados: el aforo de este evento  fueron más de 250 personas.

Rituales de la Naturaleza: Paisaje Urbano

LABORATORIO DE ARTE Y RECICLAJE
Desfile con elementos reutilizables

La propuesta de la artista Adriana Barrios consistió en mostrar un video de paisajes y naturaleza en contraste con fotografías de desastres naturales. El diseño y la elaboración del vestuario está conformado por un contenedor de elementos reciclados o reutilizados, con patrones confeccionados en hule transparente útiles, mostrándonos el plástico como un elemento contaminante, resistente a la degradación ambiental e inspirador para hacer moda.

En la pasarela los modelos van a dramatizar su puesta en escena, con gestos y actitudes de rechazo y denuncia, al exponer sobre sus cuerpos estos accesorios como: ensamblajes de bombillos, celulares, CD, mangueras con botellas plásticas, cables, cortinas de baño, con la presencia del símbolo de reciclaje como estampado en algunas piezas. Estos elementos son creados por el hombre y a su vez contaminan el ambiente, dando como resultados las catástrofes naturales (inundaciones, tsunamis, terremotos) que ocasionaron la muerte y la pérdida de viviendas de muchas personas en nuestro planeta. La Fundación TELEMA apoyó en la producción del desfile, la coordinación de la pasarela 

y el video.

Globovisión, Artículo: "Ruta nocturna en Caracas rendirá homenaje a la naturaleza"

Alianzas: IARTES, Museo de Bellas Artes, Fundación TELEMA. Artista participante: Adriana Barrios.  Resultados: el aforo de este evento fueron más de 250 personas, ya que había una pasarela en la Plaza de los Museos y el Jardín del MBA. Esta muestra formó parte de la VI Encuentro de Arte Corporal 2011. 

El registro fotográfico del evento expositivo lo realizó Ivonne Morales.

“Bosques Humanizados" del fotógrafo Edgar Mendoza

LABORATORIO DE ARTE Y RECICLAJE

Exposición de fotografía ambientalista

Estos temas se hallan enmarcados en conceptos como la biodiversidad, el ecosistema, la siembra de árboles y la conservación del medio ambiente, resaltando las riquezas naturales venezolanas basadas 

en la sostenibilidad y sustentabilidad de las mismas por medio de los pueblos indígenas. La Exposición fotográfica Bosques Humanizados del fotógrafo Edgar Mendoza, nos muestra la importancia de la conservación y cuidado de los bosques en nuestro país como Patrimonio Natural y la Celebración Internacional del Año de los Bosques.

Esta exposición nos muestra el disfrute de la fotografía más allá de una imagen estática, sino que sea, al contrario, una imagen dinámica, una realidad a la que pertenecemos, la cual personifica nuestra propia naturaleza y la Identidad Nacional. Debemos querer y proteger nuestro paisaje natural, creando una conciencia conservacionista por medio del eco-turismo, cuidando nuestros bosques.

En los espacios del gran salón de entrada de la Casa Rómulo Gallegos CELARG, se expusieron un total de 33 fotos en papel fotográfico, 2 fotos panorámicas y las otras imágenes fotográficas tamaño 30 x 40. La Fundación realizó junto con el artista el proyecto, logró obtener el patrocinio de CANTV, EPSON y el CELARG, desarrolló la curaduría, la museografía, el montaje, la producción del ciclo de charlas y el cine foro, además de la difusión del evento. 

MÓDULOS EXPOSITIVOS: Estos módulos son paletas de madera reciclables tamaño 1.10 m x 90 cm, se utilizaron 30 paletas y se realizaron tres módulos cuadrados, junto a los módulos de madera para espacios abiertos con sus marcos aéreos para exponer fotografías sobre guayas y pernos.

Esta muestra estuvo acompañada de actividades complementarias como charlas y cine foro.

La exhibición del fotógrafo Edgar Mendoza aspira a que estos “Bosques Humanizados” puedan incentivar a los espectadores a sembrarlos una huella en sus fibras conservacionistas, para la preservación del planeta.

Alianzas: CANTV, Casa Rómulo Gallegos CELARG y la Fundación TELEMA.

Curaduría y museografía: Fundación TELEMA Curaduría: Adriana Barrios. 

Módulos Braille: Casa Amarilla

LABORATORIO DE ARTE Y CREACION 
Salón "Resistencia Indígena" módulo expositivo para personas con discapacidad visual 

El Salón Resistencia Indígena está constituido por las salas Norteamérica, El Caribe, Venezuela I y II, Centroamérica, Suramérica I y II, ubicadas en el ala Oeste de la Casa Amarilla. El uso de este salón está orientado a la realización de exposiciones interactivas que versen sobre la importancia social de las culturas indígenas en el continente americano.

La Fundación TELEMA realizó 4 módulos braille que están ubicados en los espacios expositivos, estos módulos poseen unos contenedores de acrílico transparente con dispositivos en forma de libro con los textos de sala en la técnica de braille y obras de arte en relieve para ser apreciadas por medio del tacto para personas con discapacidad visual. Resultado: Visita guiada para las personas con discapacidad visual.
Alianzas: Oficina de Patrimonio de la Cancillería y el equipo de la Fundación TELEMA.

"Moliendo Café" Muestra Fotográfica Documental

LABORATORIO DE ARTE 
Fotografías de Violette Bule 
1er Concierto de la Orquesta Sinfónica Penitenciaria

Exposición fotográfica Moliendo Café 

La muestra fotográfica de la artista venezolana Violette Bule, tuvo lugar en el Salón de Usos Múltiples de la empresa CANTV. La exhibición comprendía el recorrido fotográfico que la artista capturó en las experiencias de los integrantes de la Orquesta Sinfónica Penitenciaria.

La exposición está contenida en 45 imágenes en blanco y negro y una pieza de video, donde visualmente se narran las vivencias de 200 reclusos y reclusas de tres centros penitenciarios del país ubicados en Mérida, Táchira y el INOF (en los Teques).
Por medio del trabajo fotográfico de la artista se puede visualizar el proyecto de la Orquesta Sinfónica Penitenciaria que tiene lugar en las cárceles de menos peligrosidad en Venezuela. Familiares y amigos de los reclusos y reclusas asistieron a la muestra junto al creador del proyecto el Maestro José Antonio Abreu.
La Fundación TELEMA realizó la producción y museografía de la exposición de la fotógrafa Violette Bule, bajo la curaduría de la Lic. Carolina Rodríguez y la coordinación de la artista Adriana Barrios.

Alianzas: CANTV, Fundación La Otra Lectura y la Fundación TELEMA. 

El Barril Cultural Exchange

LABORATORIO DE ARTE Y CREACIÓN

Muestra de largos documentales, 

cortos, animación y videoarte

El Barril Cultural Exchange es la primera iniciativa de exportación de patrimonio audiovisual que organiza la Fundación TELEMA para el Continente Asiático y Europeo. Responde a una propuesta curatorial que quiere inaugurar y exportar, bajo la figura conceptual de un barril comprimido, hitos del cine nacional, así como, obras de alto reconocimiento nacional e internacional de diversos formatos y géneros como largometrajes, documentales, cortos, animaciones y video arte.

La finalidad del proyecto es exponer la diversidad que nos caracteriza y brindar en este primer acercamiento una idea global de nuestros valores audiovisuales.

El Barril Cultural Exchange se desarrolla en 1000 minutos-audiovisuales contenidos en un Barril bidimensional en cuyo interior contendrá la muestra de carácter itinerante, que podrá ser difundido de manera portátil como una valija viajera y contenedora del material audiovisual, impreso, de promoción y difusión en varios idiomas.

La iniciativa de la Fundación TELEMA resultó ganadora de la convocatoria de proyectos de divulgación cultural del CNAC 2008. El formato de divulgación utilizado propició una forma de intercambio cultural novedosa a la par de experimental. Comprendió una compilación de obras cinematográficas en diversos géneros que engloban una visión coherente y sustanciosa de la cultura venezolana como forma de ensayo audiovisual cultural. En estos tiempos en los que Venezuela se enfrenta a una nueva etapa de manejo de los recursos no renovables, El Barril Cultural Exchange y sus derivados apuestan por tornar la mirada a un recurso en constante renovación: el cine y el video nacional.

PROGRAMACIÓN:

Largometrajes:

El Pez que fuma de Román Chalbaud; Jericó de Luis Alberto Lamata; Macu de Solveig Hoogesteijn; Ifigenia de Iván Feo; La Balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen; Cangrejo de Román Chalbaud.

Documentales:

El Domador de Joaquín Cortés; Pozo Muerto de Carlos Rebolledo y Edmundo Aray.

Cortometrajes:

El Camino de la Hormigas de Rafael Marziano; La Venus de Nácar de Efraín Gómez.

Animación:

José Castillo.

Videoarte: 

Caracas Video Pack.

PAÍSES EN DONDE SE PRESENTÓ LA MUESTRA:

Esta muestra audiovisual recorrió el continente Asiático y Europeo por más de 1 año. Las ciudades que visitó el Barril Cultural Exchange en Corea del Sur: Gwangju, Daegu y la isla Jeju, en España: Girona y Zaragoza y en Francia la ciudad de París.

http://www.eram.cat/actualitat/actes/el-cinema-truffaut-i-leram-estrenen-la-mostra-itinerant-barril-cultural-exchange-amb-films-mai-ex/

http://www.festivalcinezaragoza.com/barril-cultural

http://www.guia.com.ve/noti/51810/el-cine-venezolano-se-exporta-en-el-barril-cultural-exchange

http://www.filmotecazaragoza.com/documents/seasons/68/full

http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/2010/01/10/pagina-16/79708467/pdf.html?search=Lady%20Di

http://barrilcultural.blogspot.com/

Alianzas: Centro Nacional de Cinematografía CNAC, Fundación Cinemateca Nacional, Consulado de la República Bolivariana de Venezuela en Corea del Sur, Seoul Art Cinema, The Korean Association of Cinematheques, Fundación Artycult, Espace Beaujon, Université Paris Diderot, Centre d'animation Place des Fetes, Embajada de la República Bolivariana de Venezuela del Reino de España, Filmoteca de Zaragoza, Cinema Truffaut, ERAM Universitat de Girona 

y la Fundación TELEMA.

Diseño al límite

LABORATORIO DE ARTE Y CREACIÓN
Encuentro Internacional sobre las fronteras del Diseño Industrial en homenaje a los creadores populares 

II Edición

Se buscó propiciar un espacio para la discusión, exposición y venta con los protagonistas invitados al encuentro en la dinámica del diseño.

La sede de este encuentro de fronteras del diseño industrial, fue en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez dirigido por la Lic. Silvia Fuentes. Este encuentro recogió la matriz y el diseño de trabajos de creadores especialistas  populares, artesanos, diseñadores gráficos, industriales y de moda; este evento de Diseño al Límite incentivo la creación y el diseño aplicado, en objetos y productos que se pueden industrializar y comercializar, desarrollando nuevas formas de empleo con productos 100 % venezolanos.

Mérida fue seleccionada por segunda vez como sede del evento porque en ella reside un amplia tradición artesanal, más de 300 artistas y artesanos conviven en todos los Municipios del Estado, es importante destacar los proyectos de los profesionales egresados de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de los Andes, siendo esta la primera Universidad en dictar esta carrera en nuestro país.

Diseño al Límite en su II Edición buscó propiciar un espacio multidisciplinario para la discusión, exposición, demostración in situ, venta y mediación en espacios de museos y espacios públicos con la ayuda del diseño, la artesanía y la inventiva popular.

COORDINACIÓN Y DIRECCIÓN DEL PROYECTO: Ignacio Urbina Diseñador Industrial.

MUSEOGRAFÍA: Arq. Matilde Sánchez.

INVITADOS INTERNACIONALES: Paula Dib (Brasil) diseño de comunidades, Diego García Reyes (Colombia) Laboratorio de Diseño para la artesanía, Ana María Piedrahita (Colombia) experiencia piel acida, Carmen Gómez Pozo (Cuba) oficina nacional de diseño ONDI, María Elena Peña (México) ecodiseño y artesanía.

INVITADOS NACIONALES: George Dunia Experiencia de Artesanía y Diseño en Tarma, Leonardo Bonomie experiencia de artesanía y diseño en la Escuela de Diseño Industrial de la ULA, Carlos Quintana Diseño Industrial de la Uney, Eduardo Portillo presentación del trabajo de la seda Taller Morera, Marc Flallo reciclaje de la madera en la artesanía.

DISEÑADORES, ARTISTAS Y ARTESANOS PARTICIPANTES: Natividad Niño (artesana alfarera patrimonio viviente), Virgilio Fergusson (con su acción performática Suka), colectivo Danza T (talleres Click para niños), Tierra Chigüire de Annella Armas (grabado y diseño gráfico), Hecho a Mano (grupo de creadores), la marca de indumentaria NADA, los productos de BOING, las Cooperativas la Chamarra y la Cooperativa Seis pasos usando mis manos y el Taller Morera entre otros.

Esta fue un coproducción entre la Fundacion de Museos Nacionales con el Museo de la Estampa Carlos Cruz Diez, el Museo de la Arquitectura y la Fundación TELEMA.

Permitir conocer las propuestas de creadores nacionales e internacionales, así como la confrontación con la comunidad fue el resultado de ésta encuentro. Incrementar el conocimiento dentro de las fronteras del diseño y la tecnología que permita profundizar en la memoria colectiva e individual de los participantes. Acercar a los artesanos y diseñadores para realizar propuestas futuras en equipos y resolver problemas en su comunidad. Aumento del interés turístico cultural a nivel Nacional. Desarrollar una publicación de las conferencias y las mesas de trabajo. Tener una base de datos de los participantes de las ponencias, los artesanos, artistas y diseñadores de la zona.

http://www.objetual.com/di/resenas/diseno_al_limite/limite07.htm 

http://gavedi-iddar.blogspot.com/2008/10/segunda-edicin-diseo-al-lmite.html 

https://www.facebook.com/pages/Boing-Puffs/113885811304 https://www.facebook.com/nadaderopa?fref=ts 

http://talentovenezolano.blogspot.com/2008/06/telares-morera-seda-exclusiva-de.html 

http://www.correodelorinoco.gob.ve/regiones/merida-se-teje-unica-seda-made-in-venezuela/

Alianzas: Museo de la Estampa Cruz Diez, Museo Nacional de Arquitectura y la Fundación TELEMA.

 

Instalaciones fotográficas con paisajes naturales como soporte

LABORATORIO DE ARTE Y RECICLAJE

Susana Arwas, Antonio Briceño y Edgar Moreno 

ARTISTAS: Edgar Moreno, Susana Arwas y Antonio Briceño.

“La Mar Salaá” es una instalación fotográfica expuesta sobre paisajes naturales como soporte, es la propuesta que desarrolló el fotógrafo Edgar Moreno para la Bienal del Agua. La Bahía del Tablazo en una población ubicada al nor/este del Estado Zulia, con índices de pobreza extremos, el artista ya viene conviviendo en este lugar desde hace varios meses. Él escoge exponer sus telas viniles allí, estas impresiones fotográfica ploteadas son utilizadas para guarecerse de la intemperie del sol, a su vez son casas, carpas, que expone el hábitat de la zona, estas obras fotográficas sirven para tapar ventanas y hacer techos, en comedores al aire libre y ranchos con paredes de zinc; algunas imágenes nos muestran hombres que cargan sacos de sal. Los pobladores de este lugar comercializan la sal, este mercado es muy mal pagado, generando muy poco desarrollo en la zona. Esta instalación fotográfica nos expone la belleza del paisaje natural, donde predomina el elemento Agua en contraste del gran formato en Blanco y Negro que nos lleva a otras realidades dimensionadas en imágenes del recuerdo. Esta investigación es el tema que esta desarrollando el artista Edgar Moreno para hacer su próxima exposición individual en Venezuela.

Susana Arwas nos expone su proyecto “Mil maravillas se han visto” que desarrolló en la comunidad de Chuspa ubicada en el estado Carabobo. Este proyecto es una campaña de concientización ambiental sobre el saneamiento de los sistemas hídricos del valle de Chuao, a través de esta propuesta plástica, que comprende el diseño y realización de carteles de mediano y gran formato, con fotografías de su autoría y mensajes de textos que describen la zona, han sido colocados a lo largo de los ríos y playas que sufren el impacto ambiental producto de la relación antrópica con el medio. Susana tiene mucho tiempo trabajando con los habitantes de esa zona y dentro de su propuesta podemos destacar, la presencia de la festividad de los Diablos de Chuao y los letreros de lugares tan familiares como: La Panadería Chipilín y la Posada La Luzonera. Este proyecto esta en su primera etapa, a partir de esta propuesta realizada para esta Bienal hay que recabar mas dinero para continuar esta campaña de concientización y cuidado de nuestro acervo histórico natural. Recordando que la Unesco promulgo este año del Agua y la Cultura.

Antonio Briceño nos propone su instalación fotográfica titulada “Lancheros ”, el artista dentro de su investigación, convive con los pescadores de la zona que hacen transporte desde Soledad hasta Ciudad Bolívar, les propone hacerles una sesión fotográfica a estos caballeros que muy gentilmente manejan estas naves por el acaudalado y ancho Río Orinoco, para trasportar a sus amigos y vecinos. Antonio les explica utilizar los techos de sus las Lanchas, como dispositivo museográfico para colocar las fotografías de estos insignes súper héroes de agua dulce, colocando tipográficamente sus nombres de pila, al lado de su foto en gran formato. Podemos destacar nombres como El Pitijuye, El Toño, Pacheco, El Chino, El Chupeta y el Zamuro quien convenció a sus amigos a participar en esta Bienal del Agua en su 1ra Edición.

http://www.antoniobriceno.com/spanish/sobre.html

Fotografías Edgar Moreno 

Fotografías: Edgar Moreno

Alianzas: Edgar Moreno comunidad bahía del Tablazo, Susana Arwas comunidad de Chuao, Antonio Briceño lancheros de Ciudad Bolívar - Soledad, Museo Jesús Soto. 

Curador: Tomas Rodríguez y La Fundación TELEMA. 

Bienal del Agua “1era Edición”

LABORATORIO DE ARTE, CREACIÓN

PARA CUIDADO DEL AGUA

Proyecto a nivel nacional para la protección 

del agua y el medio ambiente

Fotografía: Antonio Briceño

La Bienal del Agua fue un proyecto curado y producido por la Fundación TELEMA realizado para el Ministerio de la Cultura, a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio, que consistió en exponer trabajos de artistas especializados en fotografía, video arte, instalación y performance, donde el tema principal de sus obras es el cuidado y la conservación del AGUA. 

Esta gran muestra expositiva se desarrolla a través de la intervención plástica de diferentes espacios convencionales y otros alternativos como el metro de Caracas, el Parque del Oeste, diversas comunidades y espacios públicos, vallas móviles y dispositivos diseñados para estar ubicados en espacios de masiva circulación, en la ciudad de Caracas y el resto del país. 

Como actividades complementarias se realizaron ponencias con activistas del ambiente y proyectos con artistas invitados nacionales e internacionales, se realizaron talleres, presentaciones de instalaciones de arte in situ, la creación de nuevos dispositivos museográficos, que sirvieron de complemento y compilación a la campaña de conservación y expresión artística entorno al elemento Agua.

Este encuentro es la 1ra Edición de una Bienal de esta naturaleza y tuvo lugar en un año en que La UNESCO conmemoró dos acontecimientos importantes relativos al agua y la cultura junto con el IV Foro Mundial del Agua, desarrollado en Ciudad de México.

INAUGURACIÓN DE LA BIENAL DEL AGUA EN EL PARQUE DEL OESTE

Participación de líderes comunitarios junto a familias de la Parroquia Antímano

Artistas participantes: 

FOTOGRAFÍA: Susana Arwas, Antonio Briceño, Fernando Batoni, Audio Cepeda, Jorge Domínguez Dubuc, José Carlo Gómez, Beatriz Grau, Miguel García Moya, Aleph Molinari, Edgar Moreno, Lourdes Peñaranda, Héctor Puche, Lucía Pizzani, Bernardita Rakos, Lorena Riga, Ani Villanueva, Genny Woodman, Ana María Yánez.

VIDEO: Anita Alenso, Zenaib Bulhussen, Nayarí Castillo, Jaime Castro, María Teresa Govea, Nan González, Clemencia Labin, Maggi Navarro, Ivoly Noguera, Luís Poleo, Bela Rosemberg, Julia Zurilla, Siegfried Geyer. Instalación: Irma Antonorsi, Jesús Alexis Bello, María Eugenia Catoni, Richard García, Ramón Morales Rossy, Giovanni Scala todos del estado Bolívar; Abel Tovar estado Nueva Esparta, Elsy Zavarce en Maracaibo.

PERFORMANCE: Andreína Rodríguez, Consuelo Méndez, y Ramsés Larzabal, Plaza O’Leary Caracas. Silvia Martínez y Henry Semprún más grupo de accionistas, entrada del CAM Lía Bermúdez de Maracaibo.

NUEVA MUSEOGRAFÍA: 

Camiones valla, dispositivos museográficos para exteriores y espacios alternativos.

CHARLAS Y PONENCIAS: 

Educación y apreciación de las artes para niños de la comunidad de Antímano “Bienal del Agua con la participación del Círculo de Dibujo de Caracas”.

TALLER DE PINTURA Y DIBUJO AL AIRE LIBRE: 

“Artista plástico Margariteño Abdel Tovar”.

CHARLA “Trajinera y exposición Agua Wasser” 

Video arte y contexto, en Tucupita. “Artista invitado de México Iván Edeza”.

AGUA COMO FUENTE DE VIDA 

“Charlas sobre la conservación del agua y el medio ambiente”.

FESTIVAL DEL MORICHE ARAGUAIMUJO 

San Francisco de Guayo, Curiapo. Presentación Especial danzas del pueblo Warao interpretando el Alma Llanera.

CHUSPA: ENCUENTRO DE LAS AGUAS.

Actividades para celebrar la Bienal del Agua con la comunidad.

Se desarrollaron exposiciones en el territorio nacional: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (Zulia), Ateneo de Valencia (Carabobo), Museo de los Teques (Miranda), Paseo Angostura y riveras del Orinoco (Bolívar), comunidad de Chuao (Aragua), Museo del Mar, Plaza Luisa Cáceres de Arismendi (Nueva Esparta), comunidad de Chuspa (Vargas), Bahía del Tablazo (Zulia) 

En Caracas: Estación del Metro El Silencio (transferencia), Espacio Cultural estación Metro Bellas Artes. Parque del Oeste. Trabajo en las comunidades de Antímano y La Bandera. Performances en la fuente de la Plaza O’Leary y el CAM Lía Bermúdez. Exposición de fotografía móvil en camiones valla que recorren la ciudad capital de Esta a Oeste. Diversidad de artistas, experiencias y propuestas, incluyendo invitados nacionales e internacionales: Iván Edeza (México), Experimentos Culturales (Ecuador) y Catalina Cabrera (Colombia). 

Participación masiva de un público diverso, afín a las artes, al medio ambiente y la conservación del Agua.

http://bienaldelagua.blogspot.com/

http://boletin.uc.edu.ve/index.php?option=com_content&view=article&id=931:bienal-del-agua-2006-llega-al-ateneo-de-valencia

http://clorofilazul.blogspot.com/2006/06/nios-como-gotas-libres-por-entre-la.html

Alianzas: Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (Zulia), Ateneo de Valencia (Carabobo), Museo de los Teques (Miranda), Museo Soto (Bolívar), comunidad Warao (Delta Amacuro), comunidad de Chuao (Aragua), Museo del Mar, Museo Nueva Cádiz (Nueva Esparta), comunidad de Chuspa (Vargas) y en Caracas: C.A Metro de Caracas, comunidades de Antímano y La Bandera, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museo Jacobo Borges y el Parque del Oeste junto al equipo de la Fundación TELEMA.

G A L E R Í A  D E  I M Á G E N E S

Aleph Molinari

 Antonio Briceño

 Audio Cepeda 

 Fernando Batoni

 José Carlo Gómez

 Miguel Garcia Moya

Jesús Alexis Bello

Susana Arwas

 

Caracas Video Pack

LABORATORIO DE ARTE AUDIOVISUAL

Exposición de video arte Venezuela/Francia y México

Art Digital Video. Cinemáticas: Nuevos Lenguajes y Caracas VideoPack. Videoarte actual" en el marco del programa 6 Tiempos Visuales de Francia en Venezuela

Caracas video pack nace de una invitación que hacen los curadores e investigadores del MAC para realizar una muestra de videoarte nacional; dentro de su propuesta curatorial plantearon lo siguiente: con una duración de 80 minutos y 51 segundos de imágenes en movimiento, sucesivamente articulados en 5 núcleos, se conformó una muestra de videoarte Venezolano. La ciudad, el cuerpo, los medios, el arte y una diversidad de imaginarios se precipitan aceleradamente desde la pantalla. Humor, repetición, ironía trazan un tejido de imágenes cuyas estrategias se asientan en las posibilidades del medio. En este sentido, hay una reiterada auto referencialidad que se traduce en una exploración de los mecanismos y recursos videográficos, así como en sus posibles conexiones con otras disciplinas y géneros, especialmente el pictórico aunque también la performance, el cómic, la publicidad, el reportaje televisivo y el cine.

La Fundación TELEMA con su catálogo LADD apoyó en el proceso de búsqueda de video artistas, además de las asesorías en las áreas de Museografía y Diseño con el equipo del MAC.

CURADORES: Albeley Rodríguez y Félix Suazo.

CURADORA INVITADA: Adriana Barrios.

La Sala Multimedia del Museo de Arte Contemporáneo presentó las exposiciones "Art Digital Video. Cinemáticas: Nuevos Lenguajes y Caracas Video Pack. Videoarte actual" en el marco del programa 6 Tiempos Visuales de Francia en Venezuela. Ambas muestras, destacan las posibilidades del video como medio de creación, ofreciendo un panorama que registre los avances y singularidades de esta disciplina.
ARTISTAS PARTICIPANTES: Medios: crítica y sarcasmo. Nan González, Elio Urdaneta, Isabel Ron-Pedrique, Maggy Navarro y Pedro Morales. Cuerpo: placeres y fantasías. Bela Rosemberg, Mari Carmen Carrillo, Maggy Navarro, Jecser Ramírez, Nela Ochoa, Sandra Vivas. Ciudad: asombro y violencia. Mónica Brandt, Guillermo Colmenares, Karelys Farías, Muu Blanco, Luís Poleo. Arte: autorreflexión y espectáculo. Juan Carlos Rodríguez, Magdalena Fernández, Nayari Castillo, Sandra Vivas, Enrique Enríquez. Imágenes: contemplación y viaje. Eduardo Molina, Reinaldo Guédez y Adriana Barrios, Bela Rosemberg, Dixon D. Calvetti, Nan González, Eduardo Molina, Nayari Castillo, Adriana Barrios, Jaime Castro Oroztegui.

La exposición Caracas Videopack videoarte actual y Art digital video cinemáticos: nuevos lenguajes fue visitada por más de 1.500 personas en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Caracas. 

Con el apoyo del artista mexicano Iván Edeza se llevó la Exposición Caracas Videopack a la ciudad de México D.F, se expuso en los espacios de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México CASA VECINA la fecha de inauguración de la muestra fue el 13.09.2006. 

Caracas Video Pack. Videoarte Actual se encuentra en la Videoteca del Centro de Documentación del Exteresa arte actual. México D.F, desde la fecha 27.4.2006, y en el Centro de Documentación del Museo Tamayo Arte Contemporáneo. México D.F, fecha 28.4.2006.

http://www.ambafrance-ve.org/?6-Tiempos-visuales-de-Francia-en,906
http://www.eluniversal.com/2005/12/21/til_art_21312A.shtml

Alianzas: Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Embajada de Francia en Venezuela, artista mexicano Iván Edeza, Casa Vecina (México) y la Fundación TLM1 ahora TELEMA.

G A L E R Í A  D E  I M Á G E N E S

Sala MAC

Sala MAC Caracas video pack

 Video: Elio Urdaneta. Título: Odio

 Video: Adriana Barrio. Título: La fe Galáctica

  Video: Eduardo Molina.Título: Mental

  Video: Pedro Morales. Título: Abughraib, the memory hole.

 

Sala MAC. Video: Juan Carlos Rodríguez, sin título
Módulo Cerro Grande panel El arte es trascendente porque es vía de penetración hacia lo no revelado

Encuentro Nacional de Videoarte

LABORATORIO DE ARTE Y AUDIOVISUAL

Centro Cultural Chacao

El primer Encuentro Nacional de Videoarte, fue posible gracias al taller dictado por la videoartista Nayari Castillo sobre crítica de video arte y apreciación video-gráfica junto al apoyo del artista Asdrubal Colmenarez y el curador Gerardo Zavarce. Dichos talleres realizaron un recorrido por Maracaibo, Mérida, Trujillo, Barquisimeto, Valencia, Maracay y constituyeron el incentivo para hacer una selección de videoarte a nivel nacional y poder así desarrollar el 1er Encuentro Nacional de Videoarte, intercambio entre estudiantes de arte, video artistas de la capital y del interior del país.

Los invitados internacionales participaron con la muestra “Video Game” exposición curada por Michel Mallard, representada por una docena de artistas con diferentes formaciones profesionales, video, fotografía, artes plásticas, cine, coreografía, invitados a “jugar con video”, como un grupo de amigos que se reúnen a jugar cartas. El botón “aleatorio (SUFFLE)” sirve para reproducir los videos en un orden azaroso como si se estuvieran barajando cartas.

ARTISTAS INTERNACIONALES PARTICIPANTES: 

Museo de Arte de Luxemburgo. "Video Games": 

Selección Michel Mallard: Rachel Reupke, Philippe, Decoufle Markus, Kreis Jean, Pierre Khazen, Cornelis Golhardt Hugues, Reip Alain Paul Mallard, Marcus Tomlinson, Michel Mallar, Laurent Chabert, Jonas Mekas, Xavier Figuerola, Nicolás Couturier.

Selección Alfredo Salazar artistas de México: Colectivo Girli – Girli Rubén Gutiérrez, Los Hermanos Ponderosa, Lorenzo Ventura, María Eugenia Ituarte, Alfredo Salazar, Octavio Castellanos, La Lucha Libre y Blanca Medellín.

Selección Fundación TELEMA video artistas: Laura Carmona (México), Iván Edeza (México), Alfredo Salomón (México) y Maritza Molina (Cuba).

Selección Fundación Asdrúbal Colmenarez y Fundación TELEMA artistas de Venezuela: Muu Blanco, Nayarí Castillo, Sandra Vivas, Jorge Domínguez Dubuc, Enrique Enríquez, Adriana Barrios, Nán González, Isabel Ron Pedrique, Diana López, Zenab Buehossen, David Palacios, Antonio Lazo y Asdrúbal Colmenarez.

Artistas participantes al Concurso Nacional de Videoarte: Mónica Brand, Heddy Chacón, Corina Lipavsky, Silvia Riqueses, Daniel Azocar, Raquel Soffer, Jairo Portillo, Victoria Pulido, Korge Tovar, Reinaldo Guedez, Natalia Brand, Natalia Benedetti, María Teresa Govea, Karelis Farías, Leunamme Colmenarez, Mercedes Madriz, Karina Aguilera Skvirsky.

La formación de más 200 personas a lo largo de los talleres impartidos a través de la experiencia de los artistas Nayari Castillo, Asdrúbal Colmenares y el curador Gerardo Zavarce, así como la divulgación y difusión de la muestra del Concurso Nacional de Videoarte, desarrollada en el Centro Cultural Chacao con 331 personas participantes. Se hizo entrega de las premiaciones establecidas para el primer concurso con participación de artistas de Maracaibo, Barquisimeto, Mérida, Maracay y Caracas: Mónica Brandt (1er premio) Corina Lipavsky (2do premio) Heddy Chacón (3er premio)

http://artesvisualesicl.blogspot.com/2009/10/videogames.htmlhttp://video-arte.blogspot.com/
http://www.eluniversal.com/2005/01/22/imp_til_art_22257A.shtml

Alianzas: Fundación Cultural Chacao, Fundación Asdrubal Colmenarez, Fundación de Arte Emergente, Fundación TELEMA.

G A L E R Í A  D E  I M Á G E N E S

Monica Brandt  Título Snow

Corina Lipavsky  Título:Onymous